几乎每个美术老师都被学生家长问过这个问题：“老师，我的孩子什么时候才能画什么像什么？”作为美术老师，你是怎么回答的？作为家长，你得到满意的答案了吗？“像”可以是看上去的“像”，也可以是感受的“像”。6岁以下的孩子更容易把感受上的“像”画出来，6岁以上的孩子更有能力画出看上去的“像”。

 “像”有两层含义，一是美术史中的一个阶段，二是绘画基本功。家长过早追求“像”，会影响孩子对于画画的兴趣。过分追求“像”，会影响孩子未来的创造力。“像”在整个美术史上占有很重要的地位。在欧洲中世纪早期，财富都集中在教会手里，画家都是给教会打工的，画的基本都是严肃的宗教题材，不许乱发挥，因此那时候的画家顶多算是匠人。用达芬奇的话说：“好多画家只会慕仿，以致一代不如一代”。

后来，宗教统治被推翻，财富也流向了贵族甚至平民手里，社会上就开始流行肖像画、风景画、静物画。加上那个年代没有照相机，绘画还承载了记录和还原的功能，因此在技法上讲究“描摹自然，再现现实”。

达芬奇解剖过30具尸体，仔细研究过人体的骨骼和肌肉结构，因此他画的蒙娜丽莎“像”到了极致。《蒙娜丽莎》也成了文艺复兴的标志作品。 米开朗基罗的《水果篮》被认为是世界上第一幅静物油画。欧洲北部的天气阴冷潮湿，人们经常呆在家里。为了让家里显得温馨一些，屋主经常请人画一些他们家中的日用品，像水壶、果盘和餐具等等。静物画从此诞生了。

《维纳斯诞生》展示了波提切利惊人的写实技巧。在后来相当长的一段时期之内，绘画作品也一路“像”下去：

 “像”不再成为绘画最重要的功能，是因为1839年照相技术的发明。房龙在《欧洲美术故事》一书中写道：“......达盖尔先生发明照相技术以后，祖父那张严峻的脸立刻便被敏感的感光板抓住，长久保留下来。这就逼得肖像画家或者饿死，或者改行学照相。”

有人悲观地预言，绘画已死。但事实恰恰相反，正是因为摄影术的刺激，让艺术家们开始探索更多地艺术表现形式。 比如莫奈开创的印象派对光的探索:

梵高画中粗砺的笔触：

毕加索立体主义的多角度透视：

有了照相机以后，越不“像”的作品越值钱，因为现代美术重视表达和创新，反对束缚和禁忌。所以各位粑粑麻麻切忌，“像”这件事儿在100多年前就已经过时了，千万不要再提了，丢人......

还记得毕加索的名言不，他说他自己“终其一生都在学习如何像一个6岁的孩子那样画画”，就是因为6岁左右的孩子没有受到过技法的束缚，天马行空。不过，千万不要因此鄙视专业技法，因为一切创作都基于扎实的基本功。看看毕加索早期的作品你就明白了，他14岁时候画的人物肖像画就跟照片似的：

后来毕加索又经历了蓝色时期、粉红时期、黑人时期、立体主义时期，才到了后来生命中最神秘的，也就是前无古人后无来者的超现实主义时期。因此，“像”虽然不是现代绘画的终极目标，却是必然阶段，是创作的基础，所以“像”应该叫做“专业技法”。儿童可以从7-12岁开始接触专业技法，具体情况因人而异。

 一般情况下，孩子在6岁以后就有了接近成人的审美价值观，才能创造出成人能“看得懂”的画面，也就是“像”。6岁以前的孩子难以掌握外界强加的理性规则，只能通过感性来学习，并会经历以下两个阶段：

【2-3岁涂鸦期】

这个时候，孩子能画一个闭合的圆，就已经很棒啦。他们通过画笔感受自己的力量，通过画画弥补语言表达的不足。小宝贝们的绘画作品通常是这样的：

【4-6岁色彩敏感期】

这个时期的孩子对颜色很敏感，一个人对色彩的调和和运用能力就需要在这个时候打下基础。这个年龄段的孩子还不具备理性思维能力，也就是不“像”，家长千万不要因为追求“像”而打消了孩子对于画画的兴趣和对于颜色的探索，要多鼓励孩子尝试颜色的各种可能：

【7-12岁造型期】

7-12岁的孩子已经看过、见过很多东西了，有了接近成人的思维能力和表达能力，同时也乐于尝试不同的绘画技法。通俗地讲，孩子在这个时期就基本具备了“画什么像什么”的能力。

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